Фестивали Юрия Башмета в последние годы стали весьма заметными и значимыми явлениями в классической музыкальной культуре. Развиваясь, они раздвигают границы – как географические, так и культурные.

Так, к примеру, произошло в Сочи, где из чисто музыкального, Зимний фестиваль Юрия Башмета вырос до Фестиваля искусств. Каждый из музык5альных форумов за время существования обрёл лицо и традиции, собственный круг слушателей. Музыкальная программа каждого из них уникальна и всегда содержит либо премьеры, либо необычные составы и постановки. Географические рамки их тоже широки – от Москвы и Ярославля, Минска и французского Вербье до Сейшельских островов.

Впервые в Хабаровске пройдет Международный музыкальный фестиваль Юрия Башмета

В этом году «Русское концертное агентство», которое организует большую часть этих музыкальных событий, сделало серьёзный Drang nach Osten – впервые с 5 по 7 апреля 2011 года фестиваль Юрия Башмета пройдет в Хабаровске, в залах театра и филармонии. Среди участников концертных программ – венгерский скрипач Кристоф Барати, хорошо известный нашим читателям, московская пианистка Ксения Башмет и пианист из Сербии Милош Михайлович. И, разумеется, обладатель «Grammy», Камерный ансамбль «Солисты Москвы» под руководством самого Башмета; маэстро выступит не только в качестве дирижера, но и возьмёт в руки альт. Будут задействованы и местные художественные силы – программе фестиваля примет участие Дальневосточный симфонический оркестр. Одна из традиций, присущая всем именным фестивалям Юрия Башмета, – проведение мастер-классов для молодых музыкантов, с первого года будет заложена и в Хабаровске.

Как правило, первые фестивали не очень продолжительны во времени. Дальневосточный фестиваль продлится три дня, но у него, так же, как и у других проектов «Русского концертного агентства», успешное будущее вырисовывается довольно определенно. Он находит поддержку не только местных краевых властей – приветствие фестивалю послал министр культуры Александр Авдеев. В нём министр особо отметил: «Важно, что фестиваль, с участием Камерного ансамбля «Солисты Москвы», российских и зарубежных солистов, Маэстро Юрия Башмета проходит на Дальнем Востоке. Это говорит о единстве культуры нашей страны и о возможности дальнейшего развития культуры в российских регионах».

Культурная жизнь Дальнего востока развита значительно – сеть учреждений культуры края насчитывает 6 театров, концертную организацию, 46 детских школ искусств, колледж искусств, 288 культурно-досуговых учреждений, 328 библиотек, 16 музеев. На территории края действуют 16 национально-культурных центров муниципальных учреждений культуры и 18 национально-культурных центров общественных организаций.

В репертуаре театрально-зрелищных учреждений края 126 наименований спектаклей, в последние годы выпущено 25 премьерных постановок и проведено 1415 мероприятий для 240 тыс. зрителей. Хабаровской краевой филармонией проведено две тысячи концертных программ для более чем двухсот тысяч зрителей. В отрасли культуры трудится свыше 7 тыс. работников и деятелей искусств, в том числе 5,3 тыс. – в муниципальных учреждениях культуры и искусства.

История Дальневосточного симфонического оркестра ведёт отсчёт с 1926 года, когда газета «Тихоокеанская звезда» поднняла вопрос о возможности создания оркестра с целью пропаганды серьезной музыки. В тот год инициатива газеты не получила поддержки – до воплощения этой идеи оставалось около десяти лет. В 1935 году музыкальный сектор Радиокомитета осуществил радиопостановку сцен из оперы «Евгений Онегин» П.И. Чайковского – для записи был приглашен симфонический оркестр (возможно, сводный, поскольку стационарного коллектива еще не существовало). Событие получило огромный общественный резонанс, тогда же был создан струнный квартет, через 2 месяца духовой оркестр из 15 человек. Эти коллективы и составили «ядро» будущего Дальневосточного симфонического. С тех пор Дальневосточный симфонический играет важнейшую роль в культурной жизни региона. С 2007 года должность художественного руководителя и главного дирижера ДВСО занимает молодой дирижер из Санкт-Петербурга Илья Дербилов.

Первый Международный музыкальный фестиваль Юрия Башмета
Хабаровск, апрель 2011 года

5 апреля – Гала–концерт. Открытие фестиваля

Амадей Моцарт Дивертисмент №3;
Фредерик Шопен – Концерт для фортепиано с оркестром (какой именно, будет уточнено);
Феликс Мендельсон – Концерт d-moll для скрипки и струнных;
Йоганнес Брамс – Квинтет h-moll ор. 115 переложение для солирующего альта и струнных Юрия Башмета.

Камерный ансамбль «Солисты Москвы»
Солисты: Кристоф Барати (скрипка, Венгрия), Милош Михайлович (фортепиано, Сербия)
Дирижер и солист: Юрий Башмет.

6 апреля. Мастер–классы для студентов Хабаровского музыкального училища.

Специальный концерт для детей:
Камиль Сен–Санс – «Карнавал животных»
Сергей Прокофьев – «Петя и волк»

Камерный ансамбль «Солисты Москвы»
Чтец – Артем Варгафтик
Солисты: Ксения Башмет (фортепиано), Милош Михайлович (фортепиано, Сербия)
Дирижер: Юрий Башмет

7 апреля. Заключительный концерт.

А. Шнитке Концерт для альта с оркестром
Людвиг ван Бетховен – Симфония № 5.

Хабаровский симфонический оркестр
Солист и дирижер: Юрий Башмет
Дирижер Илья Дербилов.

Источник: Classica.FM. Комментарии возможны здесь и в первоисточнике.

На фестиваль «Золотая маска» 2011г. в Москву приехал Мариинский театр с двумя своими последними балетными премьерами: «Спартак» (музыка Хачатуряна) и «Анна Каренина» (музыка Щедрина).

Балет Спартак в постановке Мариинского театра

Партитура балета Щедрина была посвящена жене композитора Майе Плисецкой. Балет впервые был поставлен в Большом театре в 1972г., либретто написал известный режиссёр и балетный критик Б.Львов-Анохин, хореографами выступили М. Плисецкая, Н. Рыженко и В. Смирнов-Голованов. Оформил балет художник В. Левенталь. Это была замечательная и яркая постановка, которая многие годы шла в театре, её показывали за рубежом. Мариинский театр заново прочёл эту музыку – постановщиком стал Алексей Ратманский со своей бригадой: художниками по костюмам, по свету, по видеографии и даже появился драматург М. Тюлиниус. В результате – холодное и скучное зрелище, с бесконечными фотоинсталяциями зданий Петербурга. Рекламное видео-путешествие по городу.

Сама хореография не очень вразумительная и малоинтересная, хотя в главной роли была изумительная балерина Диана Вишнева. Но все её мастерство не дало нужного эффекта. Очень жаль. Либретто так переделано, что не всегда понятно, какие персонажи танцуют на сцене: Кити или княгиня Шербацкая, Долли или Бетси Тверская. Мужские партии танцуют молодые солисты театра И. Баймурадов и К. Зверев – оба замечательные танцоры, но очень трудно увидеть в них Каренина и Вронского. Одного воображения мало. Знаменитые сцены балета «Скачки» и «В опере» провалены, а они очень важны для драматургии спектакля. Пропущена интересная сцена со станционным смотрителем. Музыка балета сокращена, к сожалению. Есть много пустых проходов исполнителей: музыка играет, а танцев нет. Какие-то «мёртвые» паузы. Это, конечно, не «души исполненный полёт». Как-то даже не верится, что Мариинка не смогла воплотить на сцене замечательную музыку Щедрина.

Балет «Спартак» был впервые поставлен именно на сцене Мариинского театра в январе 1956г. (тогда он назывался театр оперы и балета имени С.М.Кирова). Хореографом тогда выступил Леонид Якобсон, а художником стала Валентина Ходасевич. Этот спектакль успешно шёл многие годы и не раз возобновлялся театром; в прошлом году Мариинский театр вновь вернулся к этой постановке. Замечательная команда в составе Е. Евтеевой, И. Генслер, Т. Легат, К. Заклинский и др. во главе с В. Хомяковым восстановила этот шедевр. Впечатление от того спектакля было незабываемое: сейчас, когда открывается занавес, в зале вспыхивают овации – на сцене роскошные декорации, изображающие Древний Рим! И восторг публики не угасает все три действия балета. Идея спектакля – противопоставить утопающему в роскоши и разврате Риму униженных и растоптанных рабов. Герой балета – раб Спартак, не покорившийся и борющийся, и героиня – коварная и соблазнительно-прекрасная гетера Эгина. И между ними идёт поединок, хотя вместе, по замыслу хореографа, они не танцуют.

Изумительны по красоте и роскоши танцы римских патрициев и гетер, просто дух захватывает. Костюмы и декорации римских сцен поражают изысканностью и блеском, а все танцы как бы вытекают из роскошной и волнующей музыки Хачатуряна. Редкое для современного балета единение музыки, танцев и декораций! Очень интересно показаны хореографом бои гладиаторов. Там сражаются галл, нумидиец, африканец, фракиец – для них всех Якобсон придумал очень разные и интересные танцы. Важнейшая деталь постановки: римский полководец Красс, разгромивший восстание Спартака, в балете Якобсона вообще не танцует. Интересный ход балетмейстера: Красс не противник Спартака, он для него слишком мелкий игрок, так как великий герой борется с машиной по имени Рим! Самого Спартака танцует блестящий танцор Игорь Зеленский, каждое появление которого на сцене – событие.

Якобсон использует первоначальное либретто Н. Волкова, на основе которого и была создана музыка композитором, и в соответствии с ним важную роль играет друг Спартака Гармодий, роль которого исполняет прекрасный танцор Юрий Смелков. Их дуэт неподражаем! Они внешне даже схожи, а это важная деталь постановки. В постановке Ю. Григоровича в Большом театре либретто кардинально изменено и многие сцены просто выброшены из либретто. Поэтому сравнивать эти постановки бессмысленно. Очень яркая сцена «Рынок рабов», где выделяется танец египтянки (Полина Рассадина), которую продают в рабство, и она расстаётся с матерью (Наталья Новикова). Душераздирающая сцена.

Очень красочна сцена «Пир у Красса», где танцы гетер потрясают своей роскошью, и где царствует Эгина (её танцевала Екатерина Кондаурова). Яркая и самобытная балерина, а хореография этой роли довольно сложная, требующая большой выразительности, а её то и не хватало. Строгий и трагический финал спектакля без ненужной суеты и с замечательным соло жены Спартака Фригии в исполнении Виктории Терешкиной.

Необходимо сказать о прекрасной игре оркестра Мариинского театра под управлением Карена Дургаряна. Партитура балета сложная, но оркестр бесподобен. Спектакль смотрелся на одном дыхании.

Источник: Classica.FM. Комментарии возможны здесь и в первоисточнике.

27 марта Российский национальный оркестр совместно с Государственным академическим русским хором им. Свешникова, Академическим Большим хором «Мастера хорового пения» и интернациональной командой солистов – звезд оперной сцены из Италии, России, США и Мексики, выступил на Втором Международном фестивале Мстислава Ростроповича.

В зале имени Чайковского в Москве в их исполнении прозвучала Девятая симфония Бетховена. За дирижерский пульт в этот вечер встал Кристоф Эшенбах, недавно возглавивший Вашингтонский национальный симфонический оркестр, за пультом которого 17 лет стоял сам Мстислав Ростропович.

Российский Национальный оркестр на II Фестивале им. Ростроповича в Москве

Открыв музыкальный форум в Москве, РНО улетает для участия в следующем заметном культурном событии нынешнего года – Международном фестивале в Абу-Даби. Российский национальный, который в этом году является резидент-оркестром фестиваля, задействован сразу в нескольких его событиях.– одним из главных станет балет с участием знаменитых артистов балета Ирины Дворовенко и Максима Белоцерковского, а также звёзд Большого и Мариинского театров.

Концерт Российского национального под управлением дирижёра Николы Луизотти будет состоять из отрывков популярных балетов. Оперный гала-концерт с участием баритона Дмитрия Хворостовского и сопрано Екатерины Сюриной, которые исполнят классические арии из опер Россини, Моцарта, Верди и Пуччини, также пройдет под аккомпанемент РНО.

Ещё одно заметное событие фестиваля в Абу-Даби с участием Российского национального – Концерт 2 для фортепиано с оркестром Брамса си-бемоль мажор, в котором будет солировать российско-американский пианист Ефим Бронфман, и Пятая симфония Бетховена до-минор. В этом концерте оркестр также выступит под управлением Николы Луизотти.

Среди других участников Фестиваля – Международный оркестр мира ЮНЕСКО под управлением Валерия Гергиева, Королевский камерный оркестр Валлонии под управлением Огюстена Дюме, известный ливанский пианист Абдель-Рахман Эль-Баха, скрипач Никита Борисоглебский, легенды современного танца Сильви Гиллем и Рассел Малифант.

Тема Фестиваля в Абу-Даби в 2011 году – «Гармония на благо человечества» прославляет способность искусства объединять людей, преодолевая языковые и культурные барьеры.

Источник: Classica.FM. Комментарии возможны здесь и в первоисточнике.

Петербургский фонд «Музыкальный Олимп» известен тем, что выбирает победителей престижных международных музыкальных конкурсов и устраивает для них концерты на престижных музыкальных сценах мира.

Для гала-концерта в Берлине «Музыкальный Олимп» выбрал пятерых лауреатов из четырех разных стран мира, участвовавших в фестивале в Санкт-Петербурге в 2010 году. Молодые солисты выступят с оркестром «Филармония наций» под управлением знаменитого немецкого пианиста и дирижера Юстуса Франца.

Юстус Франц и оркестр Филармония наций

В берлинском концерте примут участие Гунарс Упатниекс (Латвия, контрабас – I премия Международного музыкального конкурса немецкого радио и телевидения ARD, Мюнхен, Германия, 2009), Полина Пастирчак (Венгрия, сопрано – I премия Международного музыкального конкурса в Женеве, Швейцария, 2009), словенский дуэт перкуссионистов Симон Клавжар и Ёже Боголин (Словения – II премия и приз зрителей на Международном конкурсе дуэтов перкуссионистов в Люксембурге, 2009) и российский пианист Илья Максимов, обладатель Гран-при Габалинского конкурса пианистов в 2009. В их исполнении прозвучат произведения Нино Рота, Гектора Берлиоза, К. Абе, Н.-Й. Живковича и Людвига.ван Бетховена.

«Берлин – один из крупнейший культурных центров мира. Город представляет огромный выбор международных театральных и музыкальный событий, а Берлинские концертные площадки пользуются безусловным авторитетом в мире. Все это делает выступление в немецкой столице важной вехой в развитии карьеры молодых музыкантов» – говорит президент фонда «Музыкальный Олимп» Ирина Никитина.

Ежегодный фестиваль «Музыкальный Олимп», представляющий молодую творческую элиту, является примером процессов глобализации в сфере музыки. Основной задачей фестиваля является поддержка молодых музыкантов в начале их творческой карьеры. За 16 лет работы фестиваль представил слушателям более 350 молодых исполнителей из 37 стран мира. Сегодня многие из них уже сделали солидную международную карьеру – Николай Цнайдер, Илья Грингольц, Саяка Седзи, Эльдар Небольсин, Мартин Фрест, Марина Поплавская, Даррелл Анг, Василий Петренко, Энрико Диндо, Анна Касьян, Туган Сохиев, Хатия Буниатишвили и многие другие.

Лучшим участникам фестиваля в Санкт-Петербурге фонд «Музыкальный Олимп» предоставляет возможность выступить в концертах-презентациях фестиваля на самых престижных сценах мира: в Карнеги-холле в Нью-Йорке, Эспланаде в Сингапуре, в концертных залах Лондона и Цюриха. Берлинская филармония занимает достойное место в этом списке с 2009 года. Концерт в Берлине проходит под патронажем Мирового общественного форума «Диалог цивилизаций». www.wpfdc.com

Приобрести билеты в Берлине можно, позвонив по телефону 030-6780111 и на сайте www.berliner-konzerte.de, а также во всех официальных театральных кассах Берлинской Филармонии. Стоимость билетов от 20 до 48 евро.

Гала-концерт Фонда «Музыкальный Олимп» в Берлине

Оркестр «Филармония наций»
Дирижер Юстус Франц (Германия)

Нино Рота Концертный дивертисмент для контрабаса с оркестром
Гунарс Упатниекс (Латвия, контрабас)

Гектор Берлиоз «Летние ночи», соч. 7 . (слова Теофиля Готье)
Полина Пастирчак (Венгрия, сопрано)
I премия Международного конкурса в Женеве, 2009;

К. Абэ Вариации на темы японских детских песен
Н.-Й Живкович Ultimatum II, соч. 24 №2
уэт перкуссионистов: Симон Клавжар, Ёже Боголин (Словения),
Международный конкурс дуэтов перкуссионистов, Люксембург, 2009.

Л. В. Бетховен Концерт № 1 до мажор для фортепиано с оркестром, соч. 15
Илья Максимов (Россия, фортепиано),
Гран-при конкурса пианистов в Габале, Азербайджан, 2009.

Камерный зал Берлинской филармонии
14 апреля 2011, 20.00

Сайт фонда «Музыкальный Олимп»: www.musicalolympus.com
Сайт Мирового общественного форума «Диалог цивилизаций»: www.wpfdc.com

Источник: Classica.FM. Комментарии возможны здесь и в первоисточнике.

Дмитрий Медведев подписал распоряжение «О присуждении грантов Президента Российской Федерации для поддержки творческих проектов общенационального значения в области культуры и искусства».

Президент Российской Федерации Дмитрий Медведев

Полный текст документа:

В соответствии с Указом Президента Российской Федерации от 1 июля 1996г. №1010 «О мерах по усилению государственной поддержки культуры и искусства в Российской Федерации» присудить гранты Президента Российской Федерации для поддержки творческих проектов общенационального значения в области культуры и искусства руководителям проектов по результатам конкурса, проведённого в 2010 году:

Абалаеву Фариду Велихановичу, специалисту государственного учреждения культуры «Республиканский Дом народного творчества» (г.Махачкала), на осуществление проекта по реконструкции старинных народных обрядов;

Абдулатипову Рамазану Гаджимурадовичу, ректору федерального государственного образовательного учреждения высшего профессионального образования «Московский государственный университет культуры и искусств», на осуществление проекта по созданию этнокультурного центра;

Акиевой Муминат Мовлиевне, заместителю директора государственного учреждения «Государственный музей изобразительных искусств Республики Ингушетия» (г.Карабулак), на осуществление проекта по реабилитации детей с ограниченными возможностями «Мир глазами особенных детей»;

Акинфиевой Наталии Сергеевне, преподавателю государственного образовательного учреждения среднего профессионального образования – музыкального колледжа «Тольяттинское музыкальное училище», на осуществление проекта по подготовке и созданию мультимедийного электронного издания «Музыкальная летопись Волжского Ставрополья от истоков до наших дней»;

Албегову Артуру Борисовичу, генеральному директору общества с ограниченной ответственностью «Студия «Ярче» (г. Владикавказ), на осуществление проекта по созданию документального фильма «Моя Осетия»;

Алиеву Али Джаватовичу, преподавателю государственного учреждения «Дагестанский колледж культуры и искусств имени Б.Мурадовой» (г.Махачкала), на осуществление проекта по подготовке и изданию методического пособия о традиционных народных праздниках «Наследие»;

Антоненковой Елене Владимировне, заместителю директора государственного учреждения культуры «Смоленский областной центр народного творчества», на осуществление проекта «Возрождение и развитие смоленского кузнечного ремесла»;

Бахаревой Лидии Александровне, преподавателю по классу фортепиано, концертмейстеру муниципального образовательного учреждения дополнительного образования детей «Сиверская детская школа искусств» (Гатчинский район, Ленинградская область), на осуществление проекта по созданию электронного обучающего пособия по искусству для детей с использованием предметного ряда и мультимедийных презентаций;

Бердниковой Надежде Геннадьевне, специалисту-координатору сценарной группы общества с ограниченной ответственностью «АСисТП» (г.Москва), на осуществление проекта по созданию цикла документальных фильмов о развитии электронных библиотек;

Блюгляссу Дмитрию Яковлевичу, директору общества с ограниченной ответственностью «Миллер-Блюглясс Продакшн» (г.Москва), на осуществление проекта по созданию документального фильма о художнике-реставраторе А.П.Грекове «Оживающие фрески»;

Бобкову Константину Васильевичу, директору государственного учреждения культуры Московской области «Государственный литературно-мемориальный музей-заповедник А.П.Чехова», на осуществление проекта по реконструкции исторического облика «Аллеи любви» в Мелихове;

Бобуровой Аде Григорьевне, директору государственного учреждения культуры «Смоленский областной центр народного творчества», на осуществление проекта по созданию мастерской традиционной смоленской керамики;

Болдыревой Валерии Александровне, преподавателю по классу народных инструментов муниципального образовательного учреждения дополнительного образования детей «Образовательно-культурный центр» г.Магадана, на осуществление проекта по созданию фольклорной студии «Ложкари»;

Бутусову Илье Ивановичу, художнику (г. Владивосток), на осуществление проекта по организации и проведению симпозиума дальневосточных художников в рамках подготовки к саммиту АТЭС-2012;

Васькову Виктору Николаевичу, управляющему делами международного благотворительного фонда поддержки и развития детского творчества, авторов и композиторов современной детской песни и музыки «Наше будущее» (г.Волгоград), на осуществление проекта по организации и проведению всероссийской детской летней школы танца;

Вдовиной Тамаре Викторовне, директору централизованной клубной системы отдела культуры администрации Охотского муниципального района Хабаровского края, на осуществление проекта по созданию эвенского этнокультурного центра «Нулгадяк» («Кочевье»);

Верьяненковой Тамаре Николаевне, руководителю творческого объединения по дизайну муниципального учреждения культуры клубного типа Дом культуры микрорайона Гнездово (г.Смоленск), на осуществление проекта «История Гнездовских курганов в творчестве детей»;

Вылегжанину Александру Петровичу, директору муниципального автономного учреждения «Нижнетагильская студия телевидения «Тагил-ТВ», на осуществление проекта по созданию цикла документальных фильмов об истории и традициях уральской живописи «Тагильские художники»;

Гергиевой Ларисе Абисаловне, художественному руководителю республиканского государственного учреждения Театр оперы и балета Министерства культуры Республики Северная Осетия – Алания, на осуществление проекта по созданию детской театральной студии «Золотой ключик»;

Глазковой Вере Евгеньевне, директору учреждения культуры «Галерея современного искусства «АРКА» (г.Владивосток), на осуществление проекта по организации выставки декоративно-прикладного искусства «Резная кость Дальнего Востока»;

Головачу Сергею Михайловичу, фотохудожнику (г.Москва), на осуществление проекта по подготовке и изданию фотоальбома «Творение блага»;

Горелову Александру Александровичу, советнику учреждения Российской академии наук Институт русской литературы (Пушкинский Дом) РАН (г.Санкт-Петербург), на осуществление проекта по подготовке и изданию книги «Свод русского фольклора. Серия «Былина». В 25 томах. Том 6 «Былины Кулоя»;

Грачу Эдуарду Давидовичу, артисту, солисту-инструменталисту федерального государственного учреждения культуры «Московская государственная академическая филармония», на осуществление проекта по организации и проведению авторских музыкальных вечеров «Скрипичное искусство. Эдуард Грач и его ученики»;

Гребенникову Валерию Васильевичу, заведующему инструментальной мастерской федерального государственного образовательного учреждения высшего профессионального образования «Российская академия музыки имени Гнесиных» (г. Москва), на осуществление проекта «Сохранение и развитие российской школы мастеров балалайки и домры»;

Грибковой Александре Викторовне, дизайнеру общества с ограниченной ответственностью «КОРРТО» (г. Королёв, Московская область), на осуществление выставочного проекта «Костюмы малочисленных народов Севера от истоков до наших дней»;

Дмитриеву Сергею Васильевичу, старшему научному сотруднику федерального государственного учреждения культуры «Российский этнографический музей» (г.Санкт-Петербург), на осуществление проекта по подготовке и изданию книги «Фонд этнографического отдела Русского музея по этнографии народов зарубежного Востока: история формирования и судьба (1901–1930 годы)»;

Донсороновой Надежде Галсановне, председателю республиканской общественной организации «Союз деятелей народного творчества» (г.Улан-Удэ), на осуществление проекта по подготовке и изданию книги «Антология бурятской песни» (том 1);

Доржиеву Сергею Доржиевичу, директору государственного учреждения культуры «Республиканский центр народного творчества» (г.Улан-Удэ), на осуществление проекта по созданию мастерской по изготовлению этнической обуви;

Дымчиковой Жанне Чимитовне, директору автономного учреждения Республики Бурятия «Республиканский информационный центр» (г.Улан-Удэ), на осуществление проекта «Аудиобиблиотека бурятской литературы. Произведения писателей и поэтов Бурятии для незрячих и слабовидящих»;

Егорову Александру Андреевичу, историку (г.Углич, Ярославская область), на осуществление проекта по созданию передвижного музея авангарда;

Жалцанову Эрдэни Бато-Очировичу, художественному руководителю автономного учреждения культуры Республики Бурятия «Бурятский республиканский театр кукол «Ульгэр» (г.Улан-Удэ), на осуществление театрального проекта для детей «Драгоценные чётки мудрой бабушки Манзан Гурмэ»;

Заборских Александру Геннадьевичу, педагогу дополнительного образования государственного образовательного учреждения для детей-сирот и детей, оставшихся без попечения родителей, «Думиничский детский дом» (Калужская область), на осуществление проекта по созданию творческой мастерской «Возрождение традиционного гончарного промысла деревни Хлуднево»;

Ивановой Юлии Владимировне, заместителю директора по научной работе государственного учреждения культуры «Тульская областная универсальная научная библиотека», на осуществление проекта «Войны газетная строка – строка Победы»;

Исаевой Загидат Набигуллаевне, директору общества с ограниченной ответственностью «Туристическое агентство «Эмеральд» (г.Махачкала), на осуществление проекта по созданию туристического маршрута по культурно-историческим местам Дагестана «Диалоги культур»;

Каргину Анатолию Степановичу, генеральному директору федерального государственного учреждения культуры «Государственный республиканский центр русского фольклора» (г.Москва), на осуществление проекта по разработке и изданию комплекса современных авторских методик изучения фольклора детьми и молодёжью;

Карих Наталье Николаевне, директору общества с ограниченной ответственностью «Международный творческий центр «Эмалис» (г.Ярославль), на осуществление проекта по созданию музея эмальерного искусства «Искусство, огнём рождённое»;

Кармееву Искандеру Атаулловичу, фотохудожнику (г.Саратов), на осуществление фотопроекта «Человек вне города»;

Кисловской Галине Александровне, директору федерального государственного учреждения культуры «Российская государственная детская библиотека» (г.Москва), на осуществление проекта по созданию электронной коллекции редкой детской книги;

Клюеву Андрею Валерьевичу, директору общества с ограниченной ответственностью «Фотоинформпроект» (пос. Калининец, Московская область), на осуществление проекта по подготовке и изданию книги «Мордовия тысячелетняя»;

Коваленко Юрию Ивановичу, собственному корреспонденту во Франции открытого акционерного общества «Редакция газеты «Известия» (г.Москва), на осуществление проекта по подготовке и изданию книги «Русская палитра Парижа. Беседы с художниками»;

Колосовой Светлане Викторовне, директору муниципального учреждения культуры «Межпоселенческая центральная библиотека» (пос.Панковка, Новгородская область), на осуществление проекта по созданию сети социально-информационных центров для сельского населения;

Комиссарову Сергею Николаевичу, директору Института МАСС МЕДИА федерального государственного образовательного учреждения высшего профессионального образования «Московский государственный университет культуры и искусств», на осуществление проекта по созданию комплексного мультимедийного пособия «Культурология»;

Кондратьеву Вадиму Викторовичу, председателю правления Амурской областной организации Всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России» (г.Благовещенск), на осуществление проекта по организации и проведению международного форума «Изобразительное искусство Дальнего Востока»;

Константиновой Анастасии Витальевне, преподавателю государственного образовательного учреждения высшего профессионального образования «Нижегородский государственный лингвистический университет имени Н.А. Добролюбова», на осуществление проекта по подготовке и изданию культурно-исторического сборника «Нежный Нижний. Десять прогулок по русскому городу»;

Кореневой Наталье Александровне, дирижёру академического хора (г. Москва), на осуществление проекта по созданию детского музыкального творческого объединения «Патриот»;

Коробчуку Игорю Ивановичу, дирижёру государственного учреждения «Государственный оркестр народных инструментов Республики Дагестан», на осуществление проекта по подготовке и изданию сборника «Русская народная культура в Дагестане: проблемы сохранения и развития»;

Кочерган Людмиле Ивановне, заместителю директора государственного учреждения культуры «Национальная галерея Республики Коми», на осуществление проекта по подготовке и изданию монографии «Жизнь на сломе эпох: коми архитектор А.В. Холопов»;

Кривицкой Евгении Давидовне, доценту кафедры истории зарубежной музыки федерального государственного образовательного учреждения высшего профессионального образования (университета) «Московская государственная консерватория имени П.И.Чайковского», на осуществление проекта «Органная культура России»;

Кривуле Наталье Геннадьевне, доценту федерального государственного образовательного учреждения высшего и послевузовского профессионального образования «Всероссийский государственный университет кинематографии имени С.А.Герасимова» (г.Москва), на осуществление проекта по подготовке и изданию монографии «Аниматология: эволюция мировых аниматографий»;

Крючковой Марии Александровне, заведующей историческим отделом государственного учреждения культуры Московской области «Историко-архитектурный и художественный музей «Новый Иерусалим» (пос.Румянцево, Московская область), на осуществление проекта по подготовке и изданию книги «Русский Версаль» («Семейные усадьбы: Голицыны»);

Кузнецову Владимиру Владимировичу, художнику (г.Углич, Ярославская область), на осуществление проекта по сохранению и развитию утраченной техники вышивки и шитья «Угличское шитьё»;

Куприянову Анатолию Александровичу, директору государственного образовательного учреждения начального профессионального образования «Лицей традиционных искусств народов Забайкалья №38» (с.Иволгинск, Республика Бурятия), на осуществление проекта по созданию студии для подготовки мастеров по изготовлению аутентичных музыкальных инструментов;

Курочке Юрию Викторовичу, директору общества с ограниченной ответственностью «Киностудия Хакасфильм» (г.Абакан), на осуществление проекта по созданию документального фильма «Тайна Хуртуях Тас»;

Кучиной Антонине Витольдовне, историку (г.Москва), на осуществление проекта по подготовке и изданию книги «М.С.Щепкин. Феномен личности в культуре»;

Ларионову Андрею Иосифовичу, доценту кафедры монументально-декоративной живописи государственного образовательного учреждения высшего профессионального образования «Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия имени А.Л.Штиглица», на осуществление проекта по подготовке и изданию монографии «Искусство античной мозаики: особенности художественной эволюции»;

Лепетухину Александру Петровичу, художнику (г.Хабаровск), на осуществление проекта по организации и проведению выставки «Диалог о вечном»;

Логиновой Галине Васильевне, художнику-дизайнеру общества с ограниченной ответственностью «Издательский дом «КОПИРАЙТ» (г. Москва), на осуществление проекта по созданию коллекции авторских платков «Пёстрые рассказы» А.П.Чехова»;

Магомедову Касуму Магомедовичу, председателю правления благотворительной общественной организации «Ассоциация исполнительского искусства Дагестана» (г.Махачкала), на осуществление проекта по подготовке и изданию сборника фортепианных пьес на темы мелодий и обрядовых песен малочисленных этносов (народов) Дагестана;

Макаровой Лилии Алексеевне, члену межрегиональной общественной организации «Творческий союз профессиональных художников» (г.Москва), на осуществление выставочного проекта молодых художников «Иван-чай»;

Макаровой Юлии Владимировне, директору муниципального учреждения культуры «Информационно-методический центр культуры и библиотечного обслуживания Комсомольского муниципального района» (Хабаровский край), на осуществление проекта «Наследие малой Родины: сохранение и развитие нематериального культурного наследия и народного творчества коренных жителей Приамурья»;

Макарову Владимиру Николаевичу, директору государственного учреждения культуры «Челябинский государственный академический театр драмы имени Наума Орлова», на осуществление проекта по организации и проведению Уральского открытого театрального форума «Авторы, меняющие мир»;

Максоевой Татьяне Алексеевне, заместителю директора государственного учреждения культуры «Иркутская областная детская библиотека имени Марка Сергеева», на осуществление проекта «Социально-культурная реабилитация детей с ограниченными возможностями»;

Малинину Михаилу Владимировичу, дизайнеру государственного учреждения культуры города Москвы «Московский еврейский театр «Шалом», на осуществление проекта «Сценический казачий костюм из века XIX в век XXI»;

Масленниковой Галине Давидовне, директору автономной некоммерческой организации «Центр возрождения традиций ручного шёлкового бархатного ткачества и других ремёсел XIX века в усадьбе текстильного фабриканта Думнова СИ. в с. Заречье Владимирской области», на осуществление проекта по разработке и реализации программ социальной адаптации детей на основе приобщения к русской народной культуре и ремёслам;

Музакаевой Мадине Алихановне, художественному руководителю государственного учреждения «Государственный ансамбль танца «Вайнах» (г. Грозный), на осуществление проекта по подготовке и изданию книги «Вайнах» – жизнь моя!»;

Муртазалиеву Муртазали Магомедовичу, преподавателю муниципального образовательного учреждения дополнительного образования детей «Буйнакская детская школа искусств» (Республика Дагестан), на осуществление выставочного проекта наивных художников Дагестана «Обновлённая Россия»;

Неверову Анатолию Иосифовичу, художнику-скульптору (г.Сыктывкар), на осуществление проекта по созданию памятника «Учителю с любовью»;

Новиковой Ирине Михайловне, директору районного подростково-молодёжного клуба отдела по делам культуры, молодёжи и спорта администрации Галичского муниципального района Костромской области, на осуществление проекта по созданию детско-ветеранского объединения казачьей культуры;

Новожилову Владимиру Викторовичу, первому заместителю генерального директора федерального государственного учреждения культуры «Государственный республиканский центр русского фольклора» (г.Москва), на осуществление проекта по подготовке и изданию антологии «Казачий музыкально-песенный фольклор. Былины и исторические песни»;

Обухову Александру Ивановичу, руководителю оркестра народных инструментов, концертмейстеру муниципального образовательного учреждения дополнительного образования детей «Детская хореографическая школа» Люберецкого района Московской области, на осуществление проекта по подготовке и изданию книги «Русская народная танцевальная музыка»;

Петере Татьяне Павловне, филологу-лингвисту (с.Большие Вяземы, Московская область), на осуществление проекта по подготовке и изданию книги «С полей сражений» (к 200-летию Отечественной войны 1812 года и Заграничного похода русской армии 1813–1814 годов);

Погребному Алексею Ивановичу, художественному руководителю общества с ограниченной ответственностью «Киновидеостудия «Вятка» (г.Киров), на осуществление проекта по созданию документального фильма «Азбука любви»;

Пяткову Алишеру Викторовичу, художнику (г.Москва), на осуществление художественно-выставочного проекта «Место подвига – Чернобыль»;

Романовой Людмиле Владимировне, проректору негосударственного образовательного учреждения «Заочный народный университет искусств» (г.Москва), на осуществление проекта по организации и проведению цикла выставок художников-инвалидов «Ради жизни на земле»;

Романовой Татьяне Михайловне, доценту кафедры русского языка и общего языкознания государственного образовательного учреждения высшего профессионального образования «Тульский государственный университет», на осуществление проекта по разработке и внедрению культурно-образовательной программы развития культуры речи для детей из неблагополучных семей «Возрождение»;

Рулевой Нине Вениаминовне, балетмейстеру муниципального учреждения «Дворец культуры Угличского муниципального района» (Ярославская область), на осуществление проекта «Песня русской души» (фольклорный марафон по сёлам и деревням);

Саприкиной Галине Михайловне, директору муниципального учреждения «Дом культуры г. Нарткалы» Урванского района Кабардино-Балкарской Республики, на осуществление проекта по организации и проведению Северокавказского молодёжного форума «Культура против террора, культура – основа толерантности»;

Сафаровой Адели Джумшудовне, председателю правления фонда поддержки современного искусства «Артпроект» (г. Москва), на осуществление проекта по организации и проведению международного форума «Декоративно-прикладное и народное искусство России и стран СНГ в современных реалиях культуры и экономики»;

Сафоновой Анне Евгеньевне, режиссёру-педагогу детской театральной студии «Гармония» государственного образовательного учреждения Центр образования №57 «Пятьдесят седьмая школа» (г.Москва), на осуществление проекта по духовно-нравственному воспитанию подрастающего поколения на основе русской классической литературы «Театр – детям»;

Скворцову Александру Игнатьевичу, генеральному директору открытого акционерного общества «Владимирское специальное научно-производственное реставрационное предприятие «Владспецреставрация», на осуществление проекта по подготовке и изданию книги «Наследие Владимирской земли. Белокаменное зодчество»;

Стройкиной Екатерине Александровне, художнику (г. Благовещенск, Амурская область), на осуществление проекта по организации и проведению всероссийской выставки «Шелкография России»;

Сухоруковой Елене Геннадьевне, заместителю директора государственного образовательного учреждения среднего профессионального образования «Смоленское областное музыкальное училище имени М.И.Глинки», на осуществление культурно-просветительского проекта для детей и молодёжи села «Музыкальный теремок»;

Тарунову Алексею Михайловичу, директору автономной некоммерческой организации «Научно-информационный издательский центр» (г.Москва), на осуществление проекта по подготовке и изданию иллюстрированной научно-популярной книги «Сокровища культуры Якутии»;

Тимофееву Ярославу Ильичу, председателю музыковедческой секции молодёжного отделения общественной организации «Союз композиторов России» (г.Москва), на осуществление проекта по созданию интернет-портала «Молодые композиторы России»;

Тумгоевой Любови Исаевне, директору государственного учреждения «Государственный музей изобразительных искусств Республики Ингушетия» (г.Карабулак), на осуществление проекта по организации и проведению форума «Казачество: традиции и современность»;

Туркиной Татьяне Юрьевне, старшему научному сотруднику отдела фондов государственного республиканского учреждения «Национальный музей Республики Коми» (г.Сыктывкар), на осуществление проекта по подготовке и изданию альбома-каталога «Коллекция предметов зооморфных мотивов в собрании Национального музея Республики Коми»;

Уральской Валерии Иосифовне, главному редактору автономной некоммерческой организации «Редакция журнала «Балет» (г. Москва), на осуществление проекта по подготовке и изданию книги «Балет. XX век»;

Усачевой Ольге Викторовне, художнику общества с ограниченной ответственностью «Фирма «Стайер» (г. Москва), на осуществление проекта по разработке и изготовлению выставочных инсталляций, посвящённых празднованию 200-летия победы русской армии в Отечественной войне 1812 года;

Фалалеевой Марине Валентиновне, старшему научному сотруднику федерального государственного учреждения культуры «Государственный исторический музей» (г.Москва), на осуществление проекта по подготовке и изданию книги «А.Д.Чертков. «Журнал моего путешествия по Австрии, Италии, Сицилии, Швейцарии» (боевой путь от Бородина до уникальной библиотеки, созданной и переданной в дар Первопрестольной)»;

Фидарову Фидару Александровичу, директору государственного образовательного учреждения среднего профессионального образования «Владикавказское художественное училище» (Республика Северная Осетия – Алания), на осуществление проекта по возрождению художественных промыслов и ремёсел осетинского народа «Связь времён»;

Фирову Руслану Борисовичу, режиссёру, на осуществление проекта «Творческая лаборатория «Россия и Кавказ» – литературное пространство во времени»;

Ходовой Агунде Татаркановне, художественному руководителю государственного учреждения «Камерный хор РСО – Алания» (г.Владикавказ), на осуществление проекта «Музыкальный калейдоскоп»;

Чавчавадзе Елене Николаевне, директору автономной некоммерческой организации «Дирекция президентских программ» (г. Москва), на осуществление проекта по созданию документального фильма «Кубанский казачий хор. История и современность»;

Черкаевой Анастасии Олеговне, преподавателю музыкально-теоретических дисциплин (пос.Кукуштан, Пермский край), на осуществление проекта по разработке и внедрению культурно-образовательной программы «Музыкальное искусство в системе духовно-нравственного воспитания детей»;

Шаймардановой Людмиле Анатольевне, директору муниципального бюджетного учреждения «Библиотечно-информационная система» (г. Нижневартовск, Тюменская область), на осуществление проекта по созданию библиотечно-сервисной службы «Милосердие»;

Шаминой Лидии Алексеевне, искусствоведу (г.Москва), на осуществление проекта по подготовке и изданию книги «Театр Игоря Моисеева»;

Шараповой Марине Александровне, аспирантке кафедры драматургии кино федерального государственного образовательного учреждения высшего и послевузовского профессионального образования «Всероссийский государственный университет кинематографии имени С.А.Герасимова» (г.Москва), на осуществление проекта по подготовке и изданию монографии «Киногерой и социум. Проблема взаимодействия»;

Шахбековой Алле Геннадьевне, художнику открытого акционерного общества «Трёхгорная мануфактура» (г. Москва), на осуществление проекта по созданию коллекции этнографических кукол народов России в национальных костюмах XIX века, макетов жилища с предметами домашнего быта;

Юргенсон Анастасии Борисовне, вице-президенту благотворительного фонда «Фонд П.Юргенсона» (г.Москва), на осуществление проекта по созданию документального фильма «Пётр Иванович Юргенсон и его музыкальное издательство: вчера, сегодня, завтра»;

Ярешко Александру Сергеевичу, заведующему кафедрой народного пения и этномузыкологии федерального государственного образовательного учреждения высшего профессионального образования «Саратовская государственная консерватория (академия) имени Л.В.Собинова», на осуществление проекта по подготовке и изданию сборника народных песен Великой Отечественной войны 1941–1945 годов.

От имени Classica.FM поздравляем коллег и желаем им скорейшего воплощения проектов, поддержанных Президентом Российской Федерации.

Источник: Classica.FM. Комментарии возможны здесь и в первоисточнике.

Исполнением Девятой симфонии Бетховена в Концертном зале им. П.И. Чайковского 27 марта 2011, в день рождения великого музыканта, в Москве открылся II Международный фестиваль имени Мстислава Ростроповича.

Когда в зале появились вдова музыканта певица Галина Вишневская с вдовой первого президента России Наиной Ельциной, публика приветствовала их стоя. Вторая волна аплодисментов прокатилась по залу, когда было объявлено о присутствии бывшего мэра Москвы Юрия Лужкова, стоявшего у истоков фестиваля.

Открытие II Фестиваля им. Мстислава Ростроповича в Москве / Фото: RostropovichFestival.ru

В этот вечер в зале можно было увидеть двух бывших министров культуры РФ – советника президента РФ Михаил Швыдкого и ректора Московской консерватории Александра Соколова, бывшего заместителя министра культуры Андрея Золотова, а также вдову Александра Солженицына Наталью, руководителя Московского камерного хора Владимира Минина, главного режиссера театра «Геликон-опера» Дмитрия Бертмана и многих других известных в области культуры. Персон.

Первый Международный фестиваль Ростроповича в Москве открылся ровно год назад. Как сказала Ольга Ростропович, президент Фонда Ростроповича и художественный руководитель фестиваля, об организации такого мероприятия её отец мечтал еще при жизни. Фестиваль задумывался им как подарок столице, повод пригласить в Москву лучших исполнителей мира, однако впервые провести «Неделю Ростроповича» удалось лишь в прошлом году, после смерти великого музыканта. Московский фестиваль – не первый его имени. На родине музыканта в Баку именной фестиваль Мстислава Ростроповича проходит с декабря 2007 года, и за это время их было уже четыре – последний состоялся с 12 по 19 декабря 2010 года.

Вечер открытия московского фестиваля вёл Святослав Бэлза. Слушателей и организаторов приветствовали министр культуры РФ Александр Авдеев, мэр Москвы Сергей Собянин, чье приветствие зачитала вице-мэр Людмила Швецова, и Ольга Ростропович, старшая дочь Мстислава Леопольдовича.

Концерт открылся Девятой симфонией Людвига Ван Бетховена в исполнении Российского национального оркестра под управлением немецкого дирижера Кристофа Эшенбаха при участии Государственного академического русского хора им. А.В. Свешникова (худрук и главный дирижёр Борис Тевлин), Академического Большого хора «Мастера хорового пения» (худрук Лев Конторович) и солистов: Даниэла Бруэра – сопрано (Италия), солистки Мариинского театра Ларисы Дядьковой – меццо-сопрано, (Россия), Брайана Химела тенор (США) и Ноэ Колин, бас-баритон, Мексика.

Кристоф Эшенбах сумел вдохновить прекрасно прозвучавший Российский национальный оркестр и выстроить форму этого грандиозного сочинения. Хорошо прозвучал в финальной «Оде к радости» сводный хор, чего добиться не так просто – на сцене объединились два хора, обладающих собственным голосом. Привести их к «общему знаменателю» – отдельная задача, решить которую и Эшенбаху, и руководителям этих хоров удалось успешно. Несмотря на большую длительность Девятой симфонии. благодаря энергии дирижёра ощущение времени исчезло.

Слабым звеном в этом концерте были солисты, ни один из которых не соответствовал уровню дирижёра, оркестра и хора: впрочем, это неизменная проблема при исполнении последней бетховенской симфонии. Вокальные партии. написанные тогда уже глухим автором, очень неудобны для пения. Ни разу мне не удалось в живом звучании услышать качественное исполнение сольных партий, как и в записях самых именитых дирижёров – солисты всегда оставались и остаются узким местом этого сочинения. Тем не менее, зал очень хорошо принимал музыкантов и долго не отпускал их со сцены, многократно вызывая бурными аплодисментами и возгласами «Браво». Впрочем, и это не вызывает удивления.

Фестиваль продлится несколько дней, в других концертах фестиваля на сцену выйдут известнейшие музыканты и коллективы мира: Зубин Мета, который встанет за пульт знаменитого симфонического оркестра «Maggio Musicale Fiorentino» («Флорентийский май»), Юрий Башмет и оркестр «Новая Россия», Гидон Кремер с камерным оркестром «Кремерата Балтика», Денис Мацуев и многие другие исполнители с мировыми именами. Значительная часть программы будет посвящена искусству молодых исполнителей, которым Мстислав Ростропович помогал и поддерживал всю свою жизнь. Три фестивальных вечера представлены балету – жанру, который Маэстро любил и не раз дирижировал балетными постановками.

Впервые за последние 50 лет в Москве на сцене Большого театра России выступит знаменитый «American Ballet Theatre» (ABT) со своими известнейшими балетами «Матросы на берегу» Дж. Роббинса, «Тема с вариациями» Дж. Баланчина, «Семь сонат» А. Ратманского. Одним из главных событий станет мировая премьера нового балета Б. Милльпье «Тройка» на музыку И.С. Баха, посвященного Мстиславу Ростроповичу и поставленного специально для Фестиваля.

Торжественное закрытие Фестиваля, на котором выступят «Maggio Musicale Fiorentino» под управлением Зубина Меты состоится 5 апреля в Концертном зале им. П.И. Чайковского в Москве и будет транслироваться телеканалом «Культура» в прямом эфире. В этом году фестиваль расширит свои географические границы: 6 апреля оркестр «Maggio Musicale Fiorentino» под управлением Зубина Меты выступит также в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии. Ольга Ростропович не исключила, что в дальнейшем фестиваль станет проходить и в других регионах России.

Мстислав Ростропович (1927-2007) был не только выдающимся музыкантом, членом американской Академии наук и искусств, римской Академии Санта-Чечилия, британской Королевской академии музыки, Королевской академии Швеции и Баварской академии изящных искусств, но и общественным деятелем. В 1991 году он основал в Москве Фонд помощи молодым одаренным музыкантам своего имени, существующий за счет благотворительных взносов.

Открытие II Международного фестиваля им. Мстислава Ростроповича

Людвиг ван Бетховен (1770-1827) – Симфония №9 ре минор, соч. 125 (1824)
1. Allegro non troppo, un poco maestoso
2. Molto vivace – Presto
3. Adagio molto e cantabile – Andante moderato
4. Presto – Recitativo – Allegro assai – Alla Marcia: Allegro assai vivace – Andante maestoso – Allegro energetic, Sempre ben marcato – Allegro ma non tanto – Prestissimo

Российский национальный оркестр
Художественный руководитель и главный дирижер – Михаил Плетнёв

Государственный академический русский хор имени А. В. Свешникова
Художественный руководитель и главный дирижер – Борис Тевлин

Академический Большой хор «Мастера хорового пения»
Художественный руководитель – Лев Конторович

Солисты:
Даниэла Бруэра – сопрано, (Италия);
Лариса Дядькова – меццо-сопрано (Россия);
Брайан Химел – тенор (США).
Ноэ Колин – бас (Мексика)
Дирижер – Кристоф Эшенбах

Концертный зал им. П. И. Чайковского
27 марта 2011 года

Источник: Classica.FM. Комментарии возможны здесь и в первоисточнике.

Концерты в пользу пострадавших от землетрясения и цунами в Японии пройдут в Москве в марте и апреле. Их проводят две самые крупные столичные  концертные структуры – Московская филармония и Московская консерватория.

Япония – целый особый мир в жизни Московской консерватории. Культуре этой страны консерватория посвящает специальный ежегодный фестиваль «Душа Японии» (Nihon-no Kokoro), в нынешнем году фестиваль пройдёт уже в 13-й раз. За эти годы в концертах приняли участие около трёх тысяч японских музыкантов, в том числе отмеченных в своей стране самыми высокими рангами.

Последствия стихийных бедствий в Японии. 2011 год.

Ежегодно в консерватории обучается несколько десятков японских студентов – пианистов, скрипачей, виолончелистов, музыковедов и композиторов. В консерватории есть специальный класс японской музыки, где российские студенты обучаются игре на японских инструментах и пишут исследовательские работы.

Неудивительно, что трагедия в Японии для жизни этого учебного заведения стала личной. «Имея столько друзей и коллег в Японии, зная эту страну и её людей, мы восприняли случившееся как беду в собственном доме. Потрясённые масштабами этого бедствия и огромным числом жертв, мы используем любые способы, чтобы как-то помочь пострадавшим людям» – так считают в консерватории.

Откликаясь на инициативу японских студентов и их российских товарищей, Московская консерватория проводит целую серию благотворительных концертов, сборы от которых будут перечислены в пользу пострадавших от землетрясения и цунами.

В Концертном зале имени П.И. Чайковского 29 марта 2011 года состоится концерт Государственного академического симфонического оркестра России имени Е.Ф. Светланова под управлением Марка Горенштейна, посвящённый памяти жертв землетрясения в Японии. Гонорар оркестра за концерт будет перечислен на счёт, открытый Посольством Японии в России.

В программе – произведения Петра Ильича Чайковского – Концерт для скрипки с оркестром и Симфония «Манфред».

Благотворительные концерты в пользу пострадавших в Японии

Концертный зал имени П.И. Чайковского
29 марта, 19:00

Пётр Чайковский – Концерт для скрипки с оркестром;
«Манфред» – симфония по драматической поэме Дж. Байрона.

Дирижёр – Марк Горенштейн
Солист – Сергей Гиршенко, скрипка

Московская государственная консерватория имени П.И. Чайковского

Белый зал (Концертный зал имени Мясковского)
31 марта, четверг,19.00

В концерте принимают участие японские студенты, аспиранты и стажёры:
Дзюнко Фудзии, виолончель;
Тамино Цуцуми, скрипка;
Ая Симодзава, сопрано.
Пианисты – Роми Като, Нанао Тлдо, Юкико Ясуда, Мами Нисио,  Риэ Нагаи, Юко Фудзимото, Макико Кудо, Юхо Хирамацацу, Сидзука Торитани.

Театрально-концертный зал «Дворец на Яузе» (пл. Журавлёва, д. 1)
4 апреля, понедельник, 19.00

Иссэй Цукамото – «О-Нацу». Опера для солистов, хора и ансамбля японских и европейских инструментов

Рахманиновский зал (ул. Большая Никитская, д. 11)
22 апреля, пятница, 19.00

Макио Хориэ, виолончель;
Ёсито Нумасава, фортепиано;
Аяко Танабэ, скрипка;
Чул Гын Пак, виолончель;
Кёко Соэдзима, фортепиано,
российские студенты и аспиранты консерватории.

Источник: Classica.FM. Комментарии возможны здесь и в первоисточнике.

Московский пасхальный фестиваль подошёл к первой круглой дате – нынче он десятый по счёту. В этом году фестиваль откроется 24 апреля, в день Пасхи, и по традиции завершится 9 мая на Поклонной горе.

Нет сомнения, что концерт будет достоен Книги рекордов Гиннеса – в прошлом году на выступлении присутствовало около 250 тысяч человек. Как и все последние годы, фестиваль отличается грандиозным размахом: в прошлом году было сто, в нынешнем – более ста концертов. Для сравнения, в первом фестивале их было только двадцать. В фестивале примут участие более тысячи исполнителей – солистов, оркестров из 11 стран мира. Центральная роль, разумеется, принадлежит оркестру Мариинского театра, который за 17 дней выступит в 11 городах. Важнейшая составляющая фестиваля – благотворительная. Концерты в рамках фестиваля пройдут в лечебных учреждениях, пансионатах, детских домах, учебных заведениях. «Это самые отзывчивые концерты со стороны зрителей, которые их принимают», – говорит Людмила Швецова, председатель Комитета общественных и межрегиональных связей Правительства Москвы. Кроме этого, около 50% билетов фестиваля раздаются малоимущим.

Московские власти гордятся тем, что стояли у истоков мероприятия, которое с первых лет становится главным музыкальным событием весны. «Начало было чисто московским. Он и называется «Московским». Потом, когда рамки фестиваля вышли за пределы нашей столицы и пошли по многим города Российской Федерации, этот фестиваль по предложению Владимира Владимировича Путина был назван Всероссийским, но название его при этом не менялось – он остался «Московским Пасхальным фестивалем» – говорит Людмила Швецова.

Clsssica.FM ежегодно подробно рассказывает об этом мероприятии. Информацию о предстоящем X Московском Пасхальном фестивале мы опубликовали 23 марта в материале Дины Д. Майер; ниже приводим мнения, мысли и рассуждения Валерия Гергиева – основателя и артистического директора фестиваля.

Валерий Гергиев: «Это не какие-то манёвры – это то, о чём я думаю постоянно»

О возникновении фестиваля

Фестиваль был моментально реализованным в жизнь проектом. Я думал, что нужно подождать год, чтобы провести по-настоящему, но где-то в феврале 2002 года мы с Юрием Лужковым приняли решение делать уже в этом году. Это значит – через месяц с небольшим. Это то лучшее, что в России связано с какими-то смелыми проектами. Не так, чтобы долго запрягать.

Так же мы делали новый концертный зал в Петербурге. Пришла беда, сгорело очень ценное здание XIX столетия. В этом здании изготовлялись костюмы для исторических спектаклей Мариинского театра ещё при Петипа, Шаляпине, Анне Павловой. С такой же решимостью мы тогда взялись и с помощью друзей буквально в считанные месяцы построили великолепный зал.

О новых концертных залах

Сегодня многие города России нуждаются в таких – пускай небольших, но всё-таки храмах искусств. Уверен, что это будет поддержано общественностью. Уверен, что можно обойтись небольшими бюджетами. Можно сделать всё, чтобы эти бюджеты расходовались по назначению. Это непросто, но пример петербургского зала может вдохновить. Не только нас, музыкантов, но и многих из тех, кто отвечает сегодня за положение в стране – чтобы регионы обогащались и насыщались духовной атмосферой. И музыка играет в этом далеко не последнюю роль.

О географии фестиваля

Как минимум, 50 регионов мы уже охватили полноценными выступлениями. Это не просто приезд группы студентов, камерного хора или квартета – это, как правило, коллективы с прочной репутацией в России и во всём мире. Как фестиваль, который пройдёт в пяти странах, мы не страдали от избытка амбиций и не хотим доказать кому-либо – в Казахстане, Белоруссии, Литве. В Киев вернёмся.

Я полон решимости выступать. Для меня это памятные концерты –  25, 30 лет назад. Я только-только поучаствовал в конкурсе в Западном Берлине, и кто меня пригласил первым дать мой первый профессиональный концерт? Минская филармония. Тихон Николаевич Хренников порекомендовал им обратить внимание на мальчишку. Для меня возвращение в Минск будет большим событием. Надеюсь сделать его интересным для тех, кто придёт на наш концерт. В Алма-Ате, ещё во времена съездов и пленумов Союза композиторов СССР проходили ярчайшие концерты».

О программе фестиваля

При составлении программ я руководствуюсь простым принципом – публика после концертов должна уйти с ощущением радости бытия, счастья жизни. Кто, как не Прокофьев, может увлечь? Самый солнечный композитор для меня. Мир классической музыки невероятно богат, и выбирать из огромного количества самых достойных произведений – непростая задача. Я жалею, что не сумел включить «Мёртвые души».

Прозвучат «Хороводы» Щедрина – живущего среди нас русского классика. Не секрет, что нас связывает творческая дружба с Родионом Константиновичем, я считаю нашим большим завоеванием возвращение или появление на сцене Мариинского театра уже нескольких спектаклей, театральных постановок на музыку Щедрина.

Есть такое слово – заносчивость. Любому известному театру это всегда грозит. Это тот вирус, который незаметно подхватываешь, а потом избавиться от него уже просто невозможно. Тебе кажется, что ты на короткой телефонной связи, звонишь только Баху, Бетховену, Моцарту. Это заблуждение любого руководителя любого театра. Поэтому я часто оглядываюсь. Хоть и не успел многого, но всё-таки в последние годы Бориса Ивановича Тищенко сыграл произведения, которые он мечтал услышать 50 лет. Орден мне за это не дали, но я это сделал. По-человечески хотелось это сделать, потому что я знал, что Борис Иванович уйдёт. Это крупнейший петербургский композитор, а он должен был страшно переживать, что его произведения – «Реквием» Ахматовой или Симфония на слова Цветаевой не звучали. Вообще.

Это было болью его души. Инструментальные его концерты я играл многократно, это было проще организовать, а «Реквием» или Вторая симфония – это сложнейшие произведения. Если у меня есть грехи, то хотя бы маленькая толика будет прощена, потому что я обращал внимание на творчество очень талантливых живущих композиторов, которые не были ни председателями Союзов, чтобы организовать свои собственные выступления, ни богатыми людьми, которые приплатили бы оркестру, хору, театру, а были всего-навсего очень крупными композиторами. Поэтому открытие фестиваля музыкой Щедрина – не случайно.

О живущих композиторах

Мы много думаем о том, как вернуть музыку живых композиторов нашей аудитории. Молодой аудитории, в том числе. Усилия уже дают большие результаты, но я думаю, это скоро станет прочным фактором национальной политики. Мы только что поставили «Мёртвые души» Щедрина – это одна из великих опер XX столетия. Не одна из великих русских опер – одна из великих опер всего XX столетия. Эта опера 30 лет ждала возрождения. Сегодня герои и антигерои этой оперы живут, их даже стало больше. Чичиковых уж точно стало больше. Эта опера имеет нынче очень живую, ясную, я бы сказа броскую энергию, которая моментально попадает в зал и получает отклик. Москва должна увидеть эту постановку.

Мариинский театр на протяжении всей своей истории сотрудничал с Михаилом Ивановичем Глинкой, Николаем Андреевичем Римским-Корсаковым, Петром Ильичём Чайковским. Непросто проходило сотрудничество с Сергеем Прокофьевым, Игорем Стравинским и Дмитрием Шостаковичем, но в жизни каждого из театр играл огромнейшую роль – вы это знаете лучше меня. А сегодня не замечать живущих композиторов просто глупо.

Чуть ли не каждый год Николай Андреевич Римский-Корсаков приносил ещё одну огромную партитуру в Дирекцию Императорских театров. И как-то само собой разумеющимся казалось тогда, что оперу поставят! А сегодня постановки оперы живущих композиторов – явление редкое. Неужели мы идём назад? Неужели не можем держать темп и исполнять музыку ныне живущих, знаменитых композиторов?

О сотрудничестве с Московским университетом

Привёл нас в Московский университет нынешний глава ВТБ, а тогда глава ВЭБа Андрей Костин. Мы встретились в Лондоне. Он говорит: «Валерий Абисалович, я хочу представиться, я Андрей Костин, увидел вас тут в гостинице. Мы так рады, что Мариинский театр…». Говорю: «А, очень приятно». Он говорит: «Давайте увидимся в Москве, может что-нибудь вместе сделаем». Когда мы увиделись в Москве, как вы думаете, что мы сделали? Мы сразу организовали концерт в университете, для студентов. Это было время, когда Большой и Мариинский театры ещё не обменивались выступлениями.

О Большом и Мариинском театрах

Тогда мы прошли самый большой и труднообъяснимый период отношений двух культурных столиц. Я хорошо помню молодым дирижёром выступления Мариинского, тогда Кировского театра, в Москве – 1983 год. Следующее выступление Мариинского коллектива состоялось 12 лет спустя. Точнее, 12,5 – усилиями Василия Панченко, возглавлявшего Госконцерт,  и моей решимости выступить в городе, в котором я сам всё-таки был когда-то новорожденным. Я родился в Москве. Мы смогли организовать перелёт из Тулузы. 12 лет не было ни одного выступления питерского театра в Москве, и наоборот! А в 1996 году мы уже стали стабильно, ежегодно, а иногда по нескольку раз в год выступать в Москве – в Московском университете, потом в Большом зале консерватории.

О трагедии в Японии

Наша пресс-конференция проходит на фоне тяжелейших испытаний, которые выпали на народ Японии. Думаю, как организовать концерт. Он не вернёт близких тем, кто их потерял, нельзя заглушить боль концертом. Но это российское душевное свойство - реагировать на боль других. Мы уже посвятили «Реквием» Верди сразу по получении этой вести. Концерт прошёл в полнейшей тишине, молчании, переполненный зал воспринял это слово поддержки, адресованное японскому народу. Коллектив Мариинского театра выступал в Японии наверное уже несколько сот раз за 18-19 лет. Это были важные культурные события, мы играли музыку русских композиторов, некоторые произведения никогда не звучали в Японии – в том числе Шостаковича, Прокофьева. Интерес к русской культуре был всегла там огромный. Мы найдём для японской нации несколько слов в рамках Пасхального фестиваля. Я вижу здесь представителей японских средств массовой информации, хочу, чтобы вы знали – в России миллионы людей сопереживают и наверняка присоединились бы к нашим словам.

Мало кто знает ещё один факт – через несколько недель после бесланской трагедии в октябре 2004 года я выступал в Токио с оркестром Венской филармонии. Я никогда бы не стал просить о поддержке ни публику японскую, ни организаторов. Но они ко мне обратились – давайте организуем концерт в главном зале Японии в поддержку семей бесланских. И этот концерт состоялся.. О нём было объявлено наутро, и через 24 часа Сантори Холл был переполнен. Мы собрали значительную сумму средств через посольство России в Японии, перечислили в помощь пострадавшим. Об этом забывать нельзя.

О Москве

Концерт закрытия фестиваля пройдёт традиционно в Доме музыки. Там нужны особые произведения. Я вот исполнял оперу Моцарта – и пожалел, потому что есть акустические преграды, которые низводят на нет усилия композитора и исполнителей. Это не критика, просто благоразумный подход. Нужно играть то, что будет иметь определённый звуковой резонанс в этом зале. Непростом. Но звёзды будут.

Дождёмся 2012 года – вернёмся в Большой зал консерватории. Который, говорят, станет гораздо дороже. Могу прямо сказать – не стоит этого делать. И так трудно организовать настоящие события в Москве. Мы никогда за 4 года не сдавали дорого в аренду новый зал Мариинского театра. Не потому, что это нельзя сделать, не потому что нет корпораций, которые купят не только вечер, а и неделю. Я считаю, что это уже коммерческий подход, мы этого не должны делать. Мы – это руководители, это относится ко мне, и также в равной степени Александру Сергеевичу Соколову или руководителю любого учреждения, которое призвано, прежде всего, обеспечить просветительский процесс. Есть опасная тенденция перегнать Америку. Вот в этом нам не надо Америку перегонять.

Америка в этом, кстати, имеет огромные трудности. Оркестры американские напряжённо смотрят в будущее, потому что они допустили этот просчёт – запредельные цены, оплаты. Всё стоит очень дорого, профсоюзы диктуют условия, в результате один за другим банкротятся самые знаменитые оркестры мира.

Мы к этому не должны приходить. Эти слова не рассчитаны на какие-то манёвры. Это то, о чём я думаю постоянно.

Источник: Classica.FM. Комментарии возможны здесь и в первоисточнике.

Проблема сохранения культурного, национального достояния России и приобщения к нему как можно большей аудитории остается одной из важнейших в обществе.

И это не просто громкие слова, но уверенность в том, что знание о великой Культуре своего народа рождает уважение к нему и к себе, как носителю этой культуры, влияет на внутреннее самосознание и восприятие окружающего мира, и, в конечном счете, необходимо каждому из нас.

Организатор фестиваля "Русские вечера" Елена Тарасова

Своё решение существующим задачам предложил Первый молодежный музыкальный фестиваль «Русские вечера», организованный Еленой Тарасовой, российской пианисткой, автором идеи и главным руководителем проекта. Для Елены этот фестиваль является успешным продолжением ряда её авторских проектов о музыкальной культуре России и Европы. К примеру, заметным событием московского сезона 2008/09 стал проведенный под её руководством фестиваль «К 110-летию со дня рождения Франсиса Пуленка» — первый в России фестиваль, посвященный творчеству этого яркого представителя французской композиторской школы ХХ века, а в 2010 году состоялся Концерт-монография «Евгений Светланов – композитор», высветивший новую грань таланта великого Маэстро.

Первый молодежный музыкальный фестиваль «Русские вечера» – новое явление в фестивальной культуре России. Мощный творческий союз молодых, но уже хорошо известных музыкантов представляет публике Москвы и Санкт-Петербурга необычные, редкие программы о русской культуре и русской классической музыке. Фестиваль стартует в апреле, но уже сегодня можно познакомиться с его участниками, посетив концерты акции «Культурный мост Москва — Санкт-Петербург» — масштабной преамбулы фестиваля «Русские вечера».

Фестиваль является культурно-просветительским проектом, обращенным к самой разнообразной аудитории: к любителям классической русской музыки, к ценителям современного композиторского творчества, а также к интересующимся репертуарными редкостями. Многоплановая структура фестиваля включает проведение монографических концертов о выдающихся композиторах Москвы и Санкт-Петербурга, отражает ряд юбилейных дат в истории русской музыки – дни рождения Антона Аренского, Сергея Танеева, Николая Мясковского, Александра Скрябина, Сергея Прокофьева, Дмитрия Шостаковича, Георгия Свиридова. Также программы фестиваля предлагают расширение существующего концертного репертуара (в частности, представлением композиторского творчества Евгения Светланова), открывают новые имена молодых российских композиторов. И всё это — в рамках масштабного цикла из 12 концертов, которые состоятся в залах двух российских столиц с 18 апреля по 10 июня этого года.

Идея «Русских вечеров», изначально разрабатываемая московскими музыкантами, вызвала большой интерес исполнителей и в Санкт-Петербурге. Так возникла мысль о расширении географии фестиваля. При этом музыканты и Москвы и Петербурга  представили свою концепцию концертных программ. Так «Русские вечера» смогли объединить выпускников двух старейших русских консерваторий, блестящих музыкантов, успешно зарекомендовавших себя на многочисленных международных конкурсах. По мнению организаторов фестиваля, такое объединение молодых представителей московской и петербургской исполнительских школ, основанных в свое время братьями Антоном (Петербург) и Николаем (Москва) Рубинштейнами, позволит создать между этими школами полноценный творческий диалог.

Пианистка Галина Жукова, арт-директор петербургской части проекта

Арт-директором петербургской части проекта выступила пианистка Галина Жукова, яркий музыкант и опытный организатор музыкальных событий в Северной столице. Взаимодействие с прессой и освещение петербургских концертных программ обеспечивает еще одна выпускница Санкт-Петербургской консерватории, автор ряда арт-проектов, артистка оркестра Мариинского театра Нина Москвина. Над литературным оформлением фестиваля и поддержкой слаженной работы московской и петербургской частей проекта работает музыковед Мария Бакун, исполнительный директор «Русских вечеров».

В преддверии «Русских вечеров» была организована творческая акция «Культурный мост Москва – Санкт-Петербург» — масштабная преамбула, по количеству концертных программ лишь немногим уступающая самому фестивалю. В рамках акции, с января по апрель, запланировано восемь концертов, призванных привлечь внимание широкой публики к предстоящему фестивалю, познакомить слушателей с его участниками, сформировать аудиторию. На период проведения акции к основным её участникам присоединится немало других талантливых музыкантов Петербурга и Москвы, тоже пожелавших внести свой вклад в общее дело.

В данных программах Петербург выступает более активным участником. В то же время, общий полугодовой проект, объединивший творческую акцию и фестиваль, сохраняет гармоничный баланс, учитывая широкий масштаб московских концертных программ во время самого фестиваля.

Символичным стало уже само начало творческой акции — Рождество — время, благоприятствующее рождению новых идей, мыслей и начинаний. 9 января, в государственном историко-культурном заповеднике «Царицыно», в Атриуме Хлебного дома состоялся первый концерт «Рождественская ёлка», с программой из камерных сочинений Михаила Глинки, Анатолия Лядова, Николая Римского-Корсакова и Петра Чайковского. Программу подготовили лауреаты международных конкурсов Николай Агеев, Юлия Каракасиян и Елена Тарасова.

Участники концерта в Малом зале филармонии им. Глинки

Надо отметить, что Елена Тарасова и Галина Жукова, равно как и остальные организаторы проекта, успешно совмещают организаторскую деятельность с активным участием во многих концертных программах. Так, в концерте от 22 января на сцене Малого зала филармонии в Петербурге, блестящие выступления Елены и Галины, наряду с замечательной игрой других участников концерта, положили начало (в рамках акции) творческому диалогу между Москвой и Петербургом. Однако, этот концерт заслуживает особого внимания, поэтому вернемся к нему немного позже. Об открытии «Культурного моста» в Царицыно хотелось бы добавить следующее: место проведения первого концерта акции было выбрано неслучайно.

Другие концертные площадки «Культурного моста» и самого фестиваля также имеют свою историческую славу: Государственный музей-усадьба Кусково (летняя загородная резиденция графов Шереметевых), Шереметевский дворец, Мальтийская капелла, входящая в архитектурный комплекс «Воронцовский дворец» и особняк Румянцева (Музей истории города) в Петербурге, дома-музеи Ф.И. Шаляпина, А. Н Скрябина и С. С. Прокофьева в Москве. В этих прекрасных залах слушатели фестиваля и акции «Культурный мост Москва – Санкт-Петербург» получат возможность насладиться замечательными сочинениями русских классиков в особой атмосфере величественных памятников культуры, архитектуры и истории.

На сегодняшний день, в Москве прозвучало еще два концерта «Культурного моста». 16 февраля в доме-музее Ф.И. Шаляпина состоялся вечер инструментальной музыки С. Прокофьева, исполненной Еленой Тарасовой и артистами струнного квартета «Доминант-квартет», а 13 марта, снова в «Царицыно», прошел последний московский концерт фестивальной акции под названием «Образы России», подготовленный Концертным Филармоническим Объединением «Москонцерт». В программе прозвучали сочинения Римского-Корсакова, Чайковского, Рахманинова, Аренского и Алябьева, при участии лауреатов международных конкурсов Екатерины Нешевой (сопрано), Павла Диденко (баритон), Александра Блока (фортепиано) и ведущей Инны Василиади.

Участники «Культурного моста» в Санкт-Петербурге представили свой, не менее интересный набор концертных программ, которые завершат в апреле, накануне фестиваля, всю творческую акцию.

Первый концерт в Петербурге прошел 18 января, в стенах Белого зала Санкт-Петербургского государственного университета культуры и искусств, и был посвящен одной из ключевых фигур петербургской композиторской школы – Валерию Александровичу Гаврилину. Многим известна его книга «О музыке и не только», представляющая собой кладезь ироничных афоризмов и интереснейших дневниковых заметок композитора. На основе этой книги музыковед Мария Бакун подготовила программу музыкально-литературного вечера «О музыке и не только: В.А. Гаврилин». В ходе вечера прозвучало немало глубоких и мудрых мыслей композитора о великой силе музыки и её месте в нашей жизни. Главное, о чем не уставал говорить Гаврилин — нельзя забывать свою культуру, свою «корневую систему», без которой человек легко может попасть в духовный плен. Ведь такому человеку или такому обществу уже недалеко до плена политического, плена социального… и до плена физического. В наше время, с уровнем культуры, где господствует «музыка массового уничтожения вкуса» (Валерий Гаврилин), высказывания композитора приобретают особую остроту.

С неподдельным интересом и искренней теплотой принятая слушателями, среди которых была и вдова Валерия Александровича – Наталья Евгеньевна Гаврилина, литературная часть этого вечера была дополнена жемчужинами камерной музыки композитора – вокальным циклом «Русская тетрадь» в блестящей интерпретации Галины Сиденко (сопрано) и Татьяны Козловой (фортепиано), пьесами для скрипки и фортепиано в исполнении Раисы Улумбековой (скрипка) и Юлии Сташковой (фортепиано), а также «Зарисовками» для фортепиано в 4 руки (Анна Шакина, Татьяна Козлова).

Следующий концерт, прошедший 22 января в Малом зале филармонии им. М.И. Глинки, был отмечен полным аншлагом. Участники концерта вынесли на суд петербургской публики интереснейшую разноплановую программу из сочинений М.И. Глинки, А.К. Глазунова и А. С. Аренского. Каждый из композиторов был представлен рядом камерно-вокальных сочинений, сложившихся в сверкающий многогранный букет, в исполнении Анастасии Заболоцкой, Маргариты Ивановой, Евгения Ахмедова и Анны Шакиной (партия фортепиано). Прозвучали камерно-инструментальные и оркестровые сочинения упомянутых авторов. Виртуозное Блестящее рондо на темы из оперы Беллини «Монтекки и Капулетти» М.И. Глинки исполнила московская гостья концерта Елена Тарасова. Другое сочинение Глинки, созданное под впечатлением оперы Беллини «Сомнабула» – Блестящий дивертисмент для фортепиано и струнного квинтета – исполнила Галина Жукова и артисты оркестра «Carpe Diem» (художественный руководитель Раиса Улумбекова).

Также в исполнении петербургского коллектива «Carpe Diem», для которого этот концерт стал успешным дебютом на филармонической сцене, прозвучала Тема с вариациями для струнного оркестра А.К. Глазунова, классический образец русского эпического симфонизма. За пультом в этот вечер был молодой, но уже именитый петербургский дирижер Алексей Ньяга. Эмоциональную и смысловую насыщенность его трактовок, как и профессионализм экстра-класса, по достоинству оценили и слушатели, и музыканты. Продолжая тему русской эпики, в заключение концерта Галина Жукова и оркестр «Carpe Diem» под управлением А. Ньяги исполнили Фантазию на темы Рябинина для фортепиано с оркестром А.С. Аренского – яркое сочинение фортепианного концертного репертуара по материалам напевов И.Т. Рябинина, потомственного исполнителя и хранителя русских эпических песен Севера. После этого «перекрестного» концерта в Малом зале Филармонии, нанести ответный визит в Москву музыканты Петербурга смогут уже в рамках самого фестиваля «Русские вечера».

Classica.FM, как генеральный информационный спонсор фестиваля, будет освещать события проекта. В ближайшие недели публику северной столицы ожидает ряд интересных концертов и музыкально-литературных вечеров «Культурного моста», анонсы и отзывы о которых скоро появятся на страницах издания.

Творческая акция «Культурный мост» в Санкт-Петербурге
Ближайшие программы:

25 марта, Особняк Румянцева (Музей истории города).
Центр учебно-творческих практикумов СПбГУ представляет:
Литературно-музыкальный вечер «Л.Н. Толстой. Два звездных часа Наташи Ростовой»:
Фортепианные миниатюры Михаила Глинки, Милия Балакирева, Петра Чайковского.

8 апреля. Особняк Румянцева (Музей истории города).
Музыкально-поэтический вечер «Е. Кузьмина-Караваева – Мать Мария».
Фортепианные миниатюры Петра Чайковского, Сергея Рахманинова, Александра Скрябина.

10 апреля. Мальтийская Капелла. Закрытие творческой акции «Культурный мост Москва – Санкт-Петербург»
Александр Гречанинов – Соната №2 для кларнета и фортепиано.
Антон Аренский – Марш для духового оркестра.
Павел Чесноков – Духовные концерты.
Хор СПбГУ (художественный руководитель Эдуард Кротман;
Галина Жукова, фортепиано;
Роман Ерофеев, кларнет.

Источник: Classica.FM. Комментарии возможны здесь и в первоисточнике.

21 марта на пресс-конференции, посвященной презентации программы Московского Пасхального фестиваля было заявлено, что юбилейный фестиваль пройдет с 24 апреля по 9 мая 2011 года.

Фестиваль приобретает серьёзный международный масштаб: за 17 дней он охватит 5 столиц – Москву, Киев, Минск, Вильнюс, Астану, а также казахстанский Алматы и 38 городов России.

Брифинг в Мэрии Москвы по случаю предстоящего Х Пасхального фестиваля

Фестиваль состоит из 4 программ: симфоническая, хоровая, камерная и звонильная. Последняя, по словам Митрополита Волоколамского Илариона, является доказательством того, что в православной традиции присутствует инструментальная музыка. Он передал участникам Благословение Патриарха Всея Руси Кирилла и выразил одобрение того, что духовная и светская музыкальная культуры служат народу России: « Ведь именно музыка, как ни что другое, способна выразить и передать другим те наши чувства, что неподвластно сделать другими средствами. Миссионерские задачи у музыки и церкви схожи: учить добру».

Неожиданно обнадеживающе прозвучали слова Митрополита о его взгляде на удручающие события вокруг Челябинского Органного зала, в отношении которого в наше время творится вопиющая несправедливость: ради восстановления храма власти Челябинской области готовы выселить действующий великолепный концертный Органный зал, выделяя для органа руины – разрушенный кинотеатр «Родина». В присутствии представителей десятков телекомпаний Митрополит Иларион заявил: «Никогда восстановление исторической справедливости не должно происходить ценой новой исторической несправедливости. Если речь идёт о концертном зале, который располагается в здании бывшего храма, то оптимальным решением было бы построить новый концертный зал». C его мнением согласился и Валерий Гергиев.

Как отметила Председатель Комитета общественных и межрегиональных связей Правительства Москвы Любовь Швецова, знаковым отличием данного фестиваля от других являются три таких составляющих – благотворительная программа, включающая II детский Пасхальный фестиваль «Русь Певчая с концертами для студентов, школьников и в больницах; образовательная и просветительская программы.

Учитывая то, что фестиваль проходит на фоне печальных событий в Японии, маэстро Гергиев сказал, что посвятит несколько концертов памяти жертв японской трагедии: « Понятно, что выступление не вернёт тех, кто пострадал, не заглушит боль тех, кто потерял близких, но мне кажется, это чисто российское душевное свойство – реагировать на боль других и не закрываться.» Он также напомнил собравшимся, что в свое время трагические события в России тоже находили отклик у жителей Страны восходящего солнца. Так, организаторы гастролей оркестра Мариинского театра в Японии посвятили одно из выступлений коллектива памяти погибших в Беслане, сбор от которого был направлен пострадавшим семьям россиян. Первый концерт в память жертв этой трагедии Гергиев уже дал – 14 марта в Концертном зале Мариинского театра, где прозвучал «Реквием» Джузеппе Верди.

По словам Валерия Гергиева, он безмерно счастлив получаемой отдаче от слушателей концертов в больших и в малых городах России, типа Беломорска с его 11-ю тысячами населения, выраженной в полных залах, радостных лицах и бесчисленных благодарностях россиян. По словам ректора МГУ Садовничего В.А., успех и долгожительство такого масштабного мероприятия базируется на единстве трех счастливых обстоятельств: «Величия классической музыки и культуры России, выросшей из православных корней, и подвижнической мощи самого Валерия Гергиева. Такая ярко выраженная связь поколений, от истоков к современной молодежи, и героизм личности маэстро должны обнадеживать и вдохновлять всех нас на такое же служение своему народу».

Необходимо отметить, что на пресс-конференции присутствовали и представители некольких компаний – спонсоров фестиваля, среди которых главными ВТБ, МДМ Банк, Сбербанк России, Газпром; а так же Yoko Ceshina и Japan Tobacco International. Считаем важным озвучить имена благотворителей, без которых фестиваль мог бы и не состояться.

Источник: Classica.FM. Комментарии возможны здесь и в первоисточнике.